大流行过后世界的文化数字化 为什么创意部门需要从技术和创新中受益？

新冠危机对世界各地的文化和创意产业造成了巨大打击，伴随着俄罗斯对乌克兰战争的影响加剧，全球对长期经济衰退的担忧，其影响仍然广泛而深刻。

2020年，世界各地的博物馆长期关闭。2021年，许多博物馆被迫再次关门，参观人数大幅下降。今年战争的余波和对经济衰退的担忧正在引发类似的负面影响，成千上万在这些领域工作的人发现自己要么失业，要么因文化部门被牺牲而焦急地等待他们的未来。

电影业严重依赖票房收入，而大多数电影的上映被取消或推迟。危机重创图书出版业，危及小型出版社，并推迟了许多新书和文学作品的发行。

安大略女王大学史密斯商学院的学者理查德·吉尔在The Conversation网站上发表的一篇文章中写道，创意产业一直是全球和加拿大创新和经济增长的主要驱动力之一，它占国内生产总值的近3%，文化部门也是福祉以及促进包容和社会资本的主要贡献者。

为生存战斗

疫情暴露了支持文化创意产业的关键企业和个人的结构脆弱性，还有很多公司仍在挣扎求生，包括小企业和非营利组织，如艺术中心、画廊、嘉年华、博物馆或剧院，以及独立艺术家和职业创作人士，如作家、画家或音乐家。

大流行已经消除了他们的主要收入来源，人们担心他们可能永远无法恢复，对文化内容的制作产生长期影响，特别是因为政府对文化部门的支持未能考虑到数字化转型对文化产品和体验的生产和消费方式的影响。

对于许多艺术机构和职业创作人士来说，他们的生存能力将取决于他们从面对面往来过渡到数字往来的能力，这样做将增强他们对未来冲击的抵御能力，并提供经济可行的行动方案来吸引更多受众。

供需

在不久的将来，虚拟现实和增强现实等新兴技术有可能培育新型文化体验，这些体验不仅可以面向广大人群，还可以面向以前没有消费过文化内容的新群体。

在经济方面，数字化影响了文化内容的需求和供应。得益于日益发展的技术和数字设备因大流行而被用于远程体验事物，消费者已经开发出“云游”博物馆、“云享”剧院演出和阅读书籍的新方式。

对于文化生产者来说，这迫使他们重新构想如何创建自己的商业方法、分销渠道、广告和融资。

数字化还以包容性的方式影响竞争，降低了启动新文化项目的成本。这会刺激竞争，但也导致项目更加集中在那些能够适应数字世界的人手中，增强电影、广播、电视和新闻界文化部门市场集中度长达十年的趋势。

更大的市场集中度通常会导致高价格和低质量，对内容的获取和多样性造成长期且可怕的后果，这是最令人担忧的。获取文化的权利和确保自己的文化受到尊重是《世界人权宣言》明确承认并得到联合国和教科文组织促进的权利。

早些时候，联合国教科文组织总干事奥德蕾·阿祖莱表示，疫情对文化和艺术造成了毁灭性的打击。在世界上绝大多数国家，文化机构已经全部或部分关闭，其中许多至今仍处于关闭状态，有些可能再也不会开门了。

最紧迫的问题是，全世界无数艺术家都没有任何收入。联合国教科文组织总干事表示，数百万人被剥夺了他们严重依赖的文化场所和文化产品带来的旅游收入，这场危机暴露了我们文化生态系统的脆弱性。

阿祖莱说：“世界必须团结起来保护我们的文化遗产，但这场危机也向我们展示了文化在我们的生活和身份中的重要性。文化帮助我们立足于当下，让我们畅想未来。危机还表明数字技术为将文化与世界各地的群体联系起来提供了惊人的机会。这无疑将继续成为未来的主要趋势。”

政策干预

鉴于获取文化的重要性，公共政策干预应旨在支持文化体验的数字化，以此作为帮助解决未来不确定性的一种方式。

提供的措施和援助的形式可能不同，但必须优先考虑以下两个目标。首先，援助应有助于确保使接触文化成为可能的公司、组织、员工和艺术家的生存。文化制作人，尤其是年轻的独立制作人，需要帮助来培养他们的数字技能。

其次，着眼于未来，援助应​​该对竞争者保持中立，企业和机构不应该受到偏袒，保障新进入者的创新和创造力，并在必要时适用反竞争法以避免滥用限制接触文化的做法。