莫奈 鲜花让其成为画家的男人

莫奈按照大自然中所见实物大小来创作他的绘画,他只是在传达大自然的美丽[盖蒂图像]
莫奈按照大自然中所见实物大小来创作他的绘画,他只是在传达大自然的美丽[盖蒂图像]
希德·麦斯欧迪

“是鲜花让我成为了一名画家”,法国画家莫奈用这句话来形容他与花的亲密关系,据悉,莫奈被认为是上世纪印象派代表人物和创始人之一。

莫奈(1840-1926)生活并死亡于他位于法国吉维尼(Giverny)著名的家中,他的家中被大自然怀抱着,莫奈留下了美妙的绘画遗产,这些绘画中有着他日夜享受的鲜花和美妙的自然风景。

莫奈是印象派主义的创始人之一,印象派画作是根据画家的印象而不是根据纯粹的现实而创作的,印象派画家依赖于日常生活场景作为灵感的源泉,例如花卉、海洋和道路,而不是依赖于神话和历史小说。

19世纪末20世纪初,印象派开始出现于法国,“印象派”因莫奈的“Impression,soleil levant”(日出,印象)一画而得名,所描述的是主体与客体的一种融合,这幅画作仍被日复一日地证明着,美好的生命、宜人的自然和瑰丽的花朵。


莫奈是印象派学说的创始人,该流派根据画家的印象来进行绘画创作[欧洲通讯社]

莫奈的花卉画作广受欢迎,其跨出法国的边界之外流传,并传播至世界各地。

尽管这些画作的主题简单,却能给观众关于快乐和幸福意义的一个新视角,这不一定需要拥有大量的金钱,但需要拥有对美敏感的一双眼睛。

美好的生活

1914年,当莫奈开始进行花卉创作时,尤其是创作系列画作《睡莲》时,他已经74岁了,他的视力开始日渐衰弱,包括在他儿子在内的大多数亲人、他的朋友皮埃尔·奥古斯特·雷诺阿和保罗·塞尚两名艺术家已经离他远去。这不是他的妻子,那时他已经两次丧偶了。此外,第一次世界大战爆发了,世界各个角落传来大屠杀的消息。

尽管如此,他仍然坐在吉维尼家中的花园中间,不知疲倦地对鲜花进行了绘画创作,美女们在树荫下漫步,或者百合花在春天的水中绽放,他只会享受清新的空气、瑰丽的花朵和温暖的茶,不会寻求除此之外的其他东西。

这不需要财富,不需要青春,也不需要时光倒流重拾幸福,在他生命的最后年纪里,印象派仍然活着,尽管如此,他的健康问题、星球大战、失去亲人和挚友都无法阻止他享受自己平静的生活,并将这种幸福传播至全世界。

1918年11月12日上午,莫奈给当时的法国总理乔治·克莱蒙梭 ——莫奈当时与他保持有良好关系——的一封信中表示, “我即将完成两幅巨幅画作,我想在胜利日当天将这两幅画作赠送给我的祖国,我写信给你,是想要询问你是否愿意成为我与国家的中间人?”

值得注意的是,莫奈发出上述信函前一天,联盟军与德国在1918年11月11日签署了休战协议,结束了第一次世界大战,胜利日指的是联盟军——其中包括法国——对轴心国的胜利,莫奈希望以和平之花来指导法国民族。

根据莫奈的说法,他对国家的礼物最终于1926年在巴黎奥兰治博物馆(Musée de l’Orangerie)的椭圆形房间里展出,其画作还原了大自然的真实大小,大自然中的实物大小与博物馆展示画作中的大小相同。

画布上的创作

许多艺术史学家认为,莫奈按照大自然中所见实物大小来创作他的绘画,他只是在向人们传达大自然纯粹的美丽,这种大自然的美丽作为记忆停留在他的脑海里,因此,他擅长在例如户外等亲自大自然景色的工作室中工作。

莫奈的创作风格是基于笔刷的尖锐和间歇性笔触,同时,他在画布上的刷子只是颜色的混合,这些颜色并不是明确的,旨在试图传达自然界中的颜色。例如,莫奈在系列画作《睡莲》创作中使用了不同程度的相同颜色,以通过颜色的变化来彰显阴影和光线的效果。莫奈的这种创作方式不仅是在传达大自然的纯洁,也是在传达他对大自然的感受。

虽然莫奈创作了四百多幅关于花卉的作品,但这些画作不仅仅是一位贵族男子的画作,这位男子生活在他充满歌声的花园里,对生活的困顿一无所知,但事实正相反,他失去了自己的长子、妻子和最亲密的朋友,这位年迈的老人虽然视力微弱,但却对美拥有着独特的敏感视觉。

来源 : 半岛电视台

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