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重塑西方策展人如何看待阿拉伯艺术的展览

Joana Hadjithomas'和Khalil Joreige的作品由笔记本组成,但其内容不可见[古根海姆基金会]
Joana Hadjithomas'和Khalil Joreige的作品由笔记本组成,但其内容不可见[古根海姆基金会]

意大利,米兰 –“这个展览是关于叙利亚的,尽管叙利亚从未在展上被提及,”萨拉•拉扎(Sara Raza)说,她解释着自己策划的艺术展览中的概念链 –从天堂吹来的风暴(But A Storm is Blowing From Paradise)。

“有很多肉眼不可见的话语元素,这次展览没有什么隐喻,所以很多参观者的体验都依赖于想象力。”

六年前,古根海姆基金会着手扩大其收藏范围,突破了以西方为中心的局限。

他们专注三个地理区域,包括中东和北非,并且归功于一位策展人的工作,现在有更广泛的观众可以看到中东艺术。

拉扎说,这次展览是该倡议的最后一部分,关于”在不确定和无知时代,重新审视真理概念的哲学需要”。


该展览的标题来自伊朗艺术家罗克尼•哈里扎德的作品,他曾在电视新闻广播和YouTube视频的印刷剧照上画下了对真实性和故事讲述的质疑 [古根海姆基金会]

拉扎是一位中东,北非和中亚艺术学者,她的研究大部分来自7至13世纪伊斯兰学术黄金时代。

“我对土著伊斯兰学者感兴趣,以及他们如何通过重建十字军东征期间被摧毁的现代科学来找寻真相,”她说。

“我还对这些在危机时期在后来的演变感兴趣 –特别是在20世纪欧洲法西斯主义兴起时的战前时期,当时的哲学家们争论说,我们需要回到起源思想,探索纯粹的真理概念,而今天,这些声音更切合了。”

细微观点

拉扎的策展并未横冲直撞地针对区域面临的社会和政治动荡等棘手问题,而是采用微妙而细致的视角,比如依靠小说,神话或象征的艺术家来鼓励更广泛的讨论。

展览的主展室于4月在意大利米兰现代艺术画廊开幕,展室的墙上挂满了黎巴嫩艺术家Joana Hadjithomas和Khalil Joreige的作品。

其作品由笔记本组成,但其内容不可见。

随后的视频显示,这些本子上都是一位名叫阿卜杜拉•法拉(Abdallah Farah)的摄影师的笔记,艺术家们认为,这些笔记记录了贝鲁特不断变化的文化和政治景观。然而,这些不包含图像,只有精心编写的图像描述。

这是延迟的示例,或呈现某些存在但却保持隐藏的内容。


古尔森•卡拉穆斯塔法的”用给定材料创造自己的故事”,1997年,纪念土耳其移民儿童的困境以及其不确定的未来 [古根海姆基金会]

“这项工作使用虚构的历史来谈论其他复杂性,并探索隐藏的东西,”拉扎解释说。 “这是这次展览非常重要的一部分。”

精心挑选的作品也引发了人道主义关切。

阿巴斯•阿卡万的(Abbas Akhavan)”纪念碑研究”由底格里斯河和幼发拉底河系统的原生植物青铜铸件组成,这些组建在当代伊拉克战争中被摧毁。

它们放置在地板上的白纸上,它们与尸体相似,并让人想起战争的无数受害者。

在另一个房间里,利达•阿卜杜尔(Lida Abdul)的视频作品”过境”展示了在喀布尔郊区被炸毁的苏联战机残骸中玩耍的孩子们。在这里,阿富汗冲突被用来比喻所有战争,展示了儿童的乐观。

这在土耳其艺术家古尔森•卡拉穆斯塔法(Gulsun Karamustafa)1997年的作品中得到延展,这是一个由黑线连接的30件儿童棉衬衫组成的布置。该作品旨在纪念土耳其移民儿童的困境以及其不确定的未来。尽管20多年了,但其情感在今天仍未过时。

2016年4月,在纽约古根海姆博物馆,首次展出18位艺术家的13件作品。这是由古根海姆基金会与瑞士银行共同倡议的第三章。

古根海姆在37个国家购买了88位艺术家的126件艺术作品。

在米兰最后展览的盛大开幕式上,古根海姆基金会主任理查德•阿姆斯特朗(Richard Armstrong)宣布这一举措获得了巨大成功,帮助该机构获得了前景。

拉扎说,她选择的作品让观众考虑该地区的理论和哲学解读,摆脱刻板印象。

“整个计划已经改变了美国策展人对该地区的看法,”她说。”当我开始的时候,我遇到了许多陈旧观念,我相信该计划的巨大成功就是创造以观点为动力的叙述。”

全球和跨文化的展览非常重要,通过这些,人们可以回顾中东的历史根源,逻辑和数学,几何等思维科学。

“这并不是说它是怀旧的,”拉扎说。 “我选择了展望现代的艺术家。”

库斯库斯和文化主张

这个展览的标题是从伊朗艺术家罗克尼•哈里扎德(Rokni Haerizadeh)的作品中借鉴的,他曾在电视新闻广播和YouTube视频的印刷剧照上画下了对真实性和故事讲述的质疑 。

展览的多层次可能是最具视觉冲击力的作品之一:卡德尔•阿提亚(Kader Attia)的库斯库斯城。阿尔及利亚古尔代亚古城的比例模型由古老的蒸粗麦粉制成。

这座雕塑既脆弱又引人注目,伴随着西方现代主义建筑师肖像(勒•柯布西耶和费尔南德•普朗)的两幅肖像,他们的出现拉开了艺术辩论的序幕阿提亚是著名的法国-阿尔及利亚艺术家,他提请注意这样的事实:两位设计师都从地区本地建筑师借用灵感而不承认,而这些灵感本身源于法国19世纪阿尔及利亚的殖民化。

通过使用古斯古斯这种中东美食主食,阿提亚正在讲述文化诉求的不稳定性质,同时为自己的利益投资。

尽管每个作品都有强烈的独立存在,但它们的共同之处在于,其叙述超越了假设,不仅展示对中东和北非地区的关注,而且还彰显了当前的全球危机。



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